General

Este artista viajero da vida a los vasos de papel


El sueño de muchas personas ha sido combinar su pasión profesional con los viajes, y un artista turco está encontrando la manera de hacerlo de una manera única e inspiradora. En lugar de documentar sus viajes con docenas de fotografías para compartir, un hombre decidió crear dibujos y pinturas de lugares o escenas memorables en un vaso de papel.

El artista Berk Armağan es de Estambul, la famosa metrópolis de Turquía que ofrece increíbles vistas del estrecho del Bósforo y sus alrededores, una vía fluvial que conecta los continentes de Europa y Asia. La idea comenzó hace dos años cuando hizo un dibujo en una taza para un amigo como una sorpresa: el amigo del artista es un asiduo de Starbuck, recuerda Armağan, que comparte para ayudar a sus seguidores a “entender cómo se le ocurrió la idea. . " Con más estímulo, comenzó a crear más y más piezas en miniatura, la mayoría de las cuales al principio presentaban sitios históricos y conocidos de la ciudad.

Sin embargo, después de un tiempo, se dio cuenta de que quería capturar imágenes de lugares tanto en Turquía como en el extranjero. Estaba la consideración financiera: viajar requiere fondos. Usó un poco de imaginación y decidió matar dos pájaros de un tiro: seguir creando la obra y venderlos para financiar más viajes con las ganancias. El proyecto comenzó hace más de un año, en octubre de 2016, y su decisión de utilizar su pasatiempo para encender su creatividad ha valido la pena para el artista.

Según el recuento más reciente, ha visto un total de 36 ciudades en 19 países, en gran parte gracias al dinero que ha generado con la venta de su trabajo. También tomó la sabia decisión de compartir su trabajo en las redes sociales para lanzar una operación de marca unipersonal. Algunos de los aspectos más destacados incluyen puntos de interés arquitectónico en Dresde y Belgrado y el uso del "lienzo de la taza" para reimaginar obras de artistas famosos como Vincent van Gogh. Ha puesto su mirada en Sudamérica para la próxima gran fase de su viaje.

Los residuos corporativos pueden convertirse en la próxima obra de arte

Más allá de las consecuencias ambientales asociadas con la producción en masa y la avalancha de productos en el mercado global, un desarrollo positivo que se deriva de esto es que los artistas tienen materiales más creativos y, en ocasiones, originales con los que trabajar. Un ejemplo es el artista Christian Faour, que coloca los crayones en varios ángulos para crear retratos asombrosos: “Debido a la naturaleza tridimensional de los crayones, las imágenes de la superficie individual parecen cambiar de forma a medida que uno se mueve por el espacio de la galería. Las imágenes desaparecen por completo cuando se ven de cerca, lo que permite leer el texto del crayón secuenciado horizontalmente y asimilar las puntas de los crayones de hermosos colores, al mismo tiempo que recuerda la primera caja de crayones ". Otro artista que ha optado por trabajar con material interesante es Nick Gentry, que utiliza viejos disquetes como lienzo. Debajo de la elección está el deseo de Gentry de analizar los efectos de la cultura de Internet.

Ya sea que el artista esté usando el medio para financiar una aventura o proporcionar comentarios sociales, el efecto es esencialmente el mismo: provocar una respuesta que brinde esperanza o conocimiento en relación con el mundo que nos rodea.


Ver el vídeo: DIARIO DE ARTE CON SELLOS (Diciembre 2021).